这一篇给大家介绍一下京绣传人和发展创新，作为一中厚重的绣花传承，京绣的传承是完善的。
京绣传人
作为京绣世家姚氏的第四代传人，这门流传了200多年的手艺，和景泰蓝、牙雕一起，并列“燕京八绝”。姚富瑛见识过这门手艺的辉煌，身为清朝绣花局技工的后人，他从小和父母离散，被京绣大师鲍淑兰养大，学了一手好针绣。
姚富瑛熟悉这门宫廷手艺的每一个传统。 要用什么样的绸缎，绒线和金丝该怎么搭配，甚至每种颜色有什么讲究。“黑为玄，黄为权，红为喜，蓝为贵”，在病榻上，他仍不住念叨。
有时候，姚富瑛会摘下老花镜，盯着手里的纹样发一会儿呆。他总在想，那件龙袍只绣了一半，可能要绣不完了。
因为身体原因，他已经有3个月没去工作室。那个不到20平方米的小房间，位于“京城百工坊”博物馆的一层。穿过幽长的走廊，拨开廊下的鸟笼，便能看到小屋子里挂满了各色绣品。有的是旗袍，有的是中式敞衣，更多的则是饰品小物。
早年，姚富瑛曾断断续续带过11个徒弟。这位老艺人授课严谨，每天都在念叨“图必有意，纹必吉祥”这些老规矩。他要求自己的徒弟们，从针线、构图、造型、设色，一丝不苟。不过，这些徒弟早都离他而去，有的去卖保险，有的去推销保健品，还有的则成了房产经纪人。只剩下姚富瑛一个人，现世道变了，京绣濒临失传。
京绣的发展创新
原来京绣专门为宫廷服务，有些图案已经不适应如今人们的审美需求，比如龙袍和大臣的补服，除了用做收藏，没有谁再会去穿。但经过老艺人们的改造，在一些现代衣服上，京绣这门古老的技艺得以再生，如一件红色唐装，可在敞衣上用金线绣上"寿"字等纹样。"寿"字在中心，两侧还可绣上万富寿喜，它代表了一种中国的高贵文化并希冀所有福寿的东西都集于一身。
同时，京绣工作坊也产出了一些与刺绣无太大关系的产品，比如小老虎鞋、小靠垫等。工艺师解释说："因为这个很受市场的喜欢，很多朋友来了之后不光要看京绣。虽然是小的东西，也有一部分收入吧,主要是为了适应市场。”随着北京非物质文化遗产资源普查工作的展开，京绣将逐步得到政府的关注和重视，人们希冀这一具有皇家气派的传统手工艺品将在继承中谋求发展。
19世纪，随着刺绣商品的活跃，出现了许多独具地方特色的地方绣，除了我们所熟知的四大名绣之外，还有比较有名的北方地区的京绣。京绣以北方地区民间绣为基础，深受宫廷绣艺术风格的影响，而形成自己独特的风格。花纹写实，多以工笔绘画为稿本。题材有花果、庭院小景、戏剧人物等。常用各色无捻掰绒丝（由一根丝掰成数根细丝），运用缠针、铺针、接针等针法，用变换色块的方法表现物体的阴阳面。绒面匀薄，针脚起落自然；花纹光亮平贴，配色鲜艳，与瓷器中的粉彩、珐琅彩的配色格调相近。京绣中的洒线绣、满绣、补花、平金、堆绫、穿珠绣久负盛名。
