中国古画凡指上溯至萌发绘画的远古时期，下至晚清时期的绘画作品。上下四千年的绘画源远流长，但传世的名作更是如凤毛麟角，因此具有很高的艺术价值和历史价值。当中国刺绣与中国古画的完美结合，更是锦上添花。
以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
苏绣《清明上河图》细节
乾隆皇帝在《写生蛱蝶图》题诗“青虫出菜甲，起复化为蝶；蝶已不复虫，生灭迅交睫。翮栩飘秋烟，迷离贴露叶；炼得长生术，金丹了无涉。”
有趣的是此图复制品曾作为国礼赠送奥巴马，《写生蛱蝶图》也因此而名声大震。国礼向来意义重于形式。此图被选择显然看中前四句的含义。中文博大精深，受赠者开心之余是要好好琢磨下此间深意。
苏绣《写生蛱蝶图》细节
五牛目光炯炯，深邃传神，将牛既温顺又倔强的性格表现得惟妙惟肖。着重刻画牛的眼睛及眼眶周围的皱纹，还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛，通过细节的刻画，把每头牛独具的个性加以强调，使它们鲜明地显示出各自不同的神情。观者分明能感觉到这五头牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的内心，这是人格化了的五牛。
苏绣《五牛图》细节
共绘就6位丰颊厚体的贵妇，她们打扮艳丽入时，云髻高耸，顶戴的折枝花朵皆不相同，脸上又晕染娥眉，衣饰华丽，身着低胸长裙，外罩薄纱，显出半透明的质感，是中晚唐以后典型的贵妇形象。贵妇的脸上、手上罩染的白粉，千年而下，仍然给人肤若凝脂、粉妆玉琢的细腻感觉。尤其是纱衣透体和肌肉丰腴的描绘，表现了画家勾线、赋色的高超技巧。全画光彩照人，仕女们神态安闲，或戏犬、或漫步、或赏花、或拈蝶，在庭院中闲散地消磨着时光。
苏绣《簪花仕女图》细节
